|
Женская натура
 (ок. 1648) 123 x 177 см Национальная галерея, Лондон Во времена Веласкеса обнаженная женская натура была очень редким гостем в испанской живописи. Объясняется это просто - подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Создать ее Веласкес мог как сразу после возвращения из Италии, так и во время своей второй поездки туда. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. «Картина изображает обнаженную женщину, - описывал свое приобретение первый ее владелец, - лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку, и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Свои названия - «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» - эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра - «Венера из Рокеби». Красота цвета
 Телесные тона кожи Купидона,
контрастирующие с его крыльями и перевязью,
темнее тонов кожи Венеры.
 Красная драпировка на заднем плане,
сбалансированная с холодными тонами остальной части композиции,
значительно «утепляет» цветовую гамму картины.
 Шелковые простыни, на
которых лежит богиня,
во взаимодействии с телесными тонами бархатистой кожи богини,
тоже создают прекрасный цветовой контраст.
 Черная рама зеркала четко выделяется на окружающем фоне.
Первоначально, когда сама картина была вставлена в черную раму,
«эффект рамы» как бы удваивался.
|
|  |
|
|