Хосе Ортега-и-Гассет. "Введение к Веласкесу"
СЛАВА ВЕЛАСКЕСА
Сегодня нелегко говорить о произведениях искусства
Подробнее >>
Словарь >>, принадлежащих прошлому. Мы живем в эпоху
Подробнее >>
Словарь >> сумерек искусства
Подробнее >>
Словарь >>. Искусство, в самом точном смысле этого слова, всегда актуально. Его актуальность животворит прошлое, открывая в нем явления родственные и явления противоположные. Благодаря этому прошлое для нас небезразлично и в известной мере все оно становится актуальным. И все же искусство прошлого нам, живущим в сумерках искусства
Подробнее >>
Словарь >>, кажется каким-то далеким, холодным. Оно нас не волнует. Мы не находим в нем ни друзей, ни врагов.
В случае Веласкеса эта неблагоприятная ситуация усугубляется по неким особым причинам. Я сказал бы, что наше время наименее благоприятно для разговора о Веласкесе, ибо его творчество недавно оказалось в зоне, не располагающей к благосклонной оценке. Это неизбежный для всякого художника
Подробнее >>
Словарь >> этап, идущий тотчас же вслед за порой его величайшей славы. Самая громкая слава Веласкеса длилась с 1800 до 1920 года[1]. Можно удивляться, что столь огромная фигура истории живописи
Подробнее >>
Словарь >> находилась в зените так недолго. Удивление тут вполне естественно, но оно обусловлено своеобразием этого случая, и впрямь удивительного.
Я имею в виду прежде всего характер славы Веласкеса, которая, будучи всегда славой громкой, была также всегда - кроме упомянутого краткого периода - наделена чертами некой аномалии. Это утверждение звучало бы как нечто бесспорное и тривиальное, если бы когда-либо сочли уместным изучить историю славы художников
Подробнее >>
Словарь >>. У каждого из них она имеет особый облик. Она не только возрастает и угасает с той или иной частотой и на периоды той или иной продолжительности, но независимо от масштабов художника
Подробнее >>
Словарь >> абрис
Подробнее >>
Словарь >> ее своеобразен. Сравним, например, славу Веласкеса и славу Рафаэля. Рафаэль был еще юнцом, когда его успех затмил Микеланджело, - можно ли сказать больше! И так как Италия была страной искусства
Подробнее >>
Словарь >> по преимуществу, лучи успеха, здесь завоеванного, молниеносно распространялись по всей Европе
Подробнее >>
Словарь >>. Но самое необычное в его славе было то, что она сияла без малейшего облачка до последней трети XIX века. Лишь тогда она немного утрачивает свой блеск и уступает первенство славе других живописцев
Подробнее >>
Словарь >>. Итак, в случае Рафаэля мы видим славу скорую, безупречную, всемирную и продолжительную.
Посмотрим на славу Веласкеса. На первый взгляд она возникает не менее быстро и внезапно. В двадцать три года, недавно прибыв в Мадрид во второй раз, он назначается придворным живописцем
Подробнее >>
Словарь >>. В небольшом артистическом мирке Испании это было как взрыв бомбы. Веласкес сразу опередил всех художников
Подробнее >>
Словарь >> испанских, а также чужеземных, подвизавшихся в Испании. Однако слава его не выходит за границы Испании. Вдобавок у нее есть врожденный порок. Она не связана с возможностью видеть его произведения. Севильцы знали его первые юношеские опыты, однако в Мадриде любоваться его творениями могли считанные люди, имевшие доступ во дворец. Внезапное назначение молодого Веласкеса было скорее актом жизни официальной, нежели артистической, и, как все официальное, лишь в малой степени определялось непосредственным энтузиазмом, который ценители искусства
Подробнее >>
Словарь >> могли бы испытывать перед его картинами
Подробнее >>
Словарь >>, если бы могли их видеть. Официальная анемия будет в течение столетий присуща истории его славы.
Более того: причина этой анемии существовала почти два века. До сих пор должным образом
Подробнее >>
Словарь >> не выявлено влияние на исторический образ
Подробнее >>
Словарь >> Веласкеса той ненормальной и, думаю, единственной в своем роде ситуации, при которой его картины
Подробнее >>
Словарь >> еще век назад были вовсе недоступны, пребывая в залах дворца
Подробнее >>
Словарь >> скрытыми от зрителей. Когда Веласкес написал конный портрет
Подробнее >>
Словарь >> Филиппа IV, находящийся ныне в Прадо
Подробнее >>
Словарь >>, с ним сделали нечто необычайное - выставили портрет
Подробнее >>
Словарь >> на паперти собора Сан-Фелипе, дабы все могли его видеть[2]. Не доказывает ли это, что и сам художник
Подробнее >>
Словарь >> и король сознавали неестественность потаенного существования, на которое были обречены картины Веласкеса в ограниченном дворцовом пространстве? Другие художники
Подробнее >>
Словарь >> наполняли своими полотнами
Подробнее >>
Словарь >> храмы, и храмы эти были безграничным музеем
Подробнее >>
Словарь >>. Когда Веласкес отправляется в 1629 году в свое первое путешествие по Италии, он там совершенно неизвестен. Но особенно интересно в вопросе о характере его славы совершенное им второе путешествие - через двадцать лет, когда он уже создал
Подробнее >>
Словарь >> большинство своих полотен. На сей раз его встречают с большим почетом и государственные канцелярии заботятся о соблюдении этикета, приличествующего его рангу.
Но дело тут не в его живописи
Подробнее >>
Словарь >>, о которой никто ничего не знает, а лишь в его личности, поскольку он близкий друг короля Филиппа IV. И, видимо, поведение Веласкеса в Риме нельзя объяснить иначе как предположением, что его, обычно такого спокойного, вывело из себя то, что итальянцы не были знакомы с его творчеством
Подробнее >>
Словарь >>. Действительно, Веласкес совершает выходку, которая удивила бы нас даже у молодого, озорного художника
Подробнее >>
Словарь >> и которая не вяжется с его поведением в течение всей жизни. Едва прибыв в Рим, он пишет портрет
Подробнее >>
Словарь >> своего слуги, "мавра Парехи", и велит тому ходить с картиной
Подробнее >>
Словарь >> по домам некоторых аристократов и живописцев
Подробнее >>
Словарь >>, дабы они видели рядом модель и портрет
Подробнее >>
Словарь >>[3]. Об этом портрете
Подробнее >>
Словарь >> Паломино говорит, что он был написан "длинными кистями
Подробнее >>
Словарь >>". Так он определяет свободную фактуру новейшего стиля. Портрет
Подробнее >>
Словарь >> Парехи был выставлен в Пантеоне. В этот период Веласкес создает портрет
Подробнее >>
Словарь >> папы Иннокентия X[4], его невестки и других магнатов, имеющих отношение к папскому двору[5]. Он написал немало во время своего второго путешествия по Италии, если принять во внимание, что за вычетом времени, потраченного на поездки и переселения, он там пробыл немногим более года.
Однако я сильно сомневаюсь, что можно было бы доказать какое-либо воздействие на искусство Италии этих произведений, среди которых как-никак портрет
Подробнее >>
Словарь >> Иннокентия X. О Веласкесе там почти не говорят. Во всяком случае, все, что дошло до нас, сводится к нескольким стихотворным строкам Боскини в "Письме о плавании по морю живописи
Подробнее >>
Словарь >>", где обнаруживается странное упорство автора в желании представить Веласкеса как "знатную особу", autorevole persona, и сообщаются некоторые его реплики
Подробнее >>
Словарь >>, согласно коим живопись
Подробнее >>
Словарь >> для него - это не Рафаэль, а Тициан[6]. Напомним, что в те годы великое итальянское искусство сходило на нет. Великих фигур не было, и уже прозвучал возглас "спасайся кто может". Однако любовь публики к живописи
Подробнее >>
Словарь >> была более пылкой, чем когда-либо, и, видимо, именно поэтому, не обладая особыми достоинствами, мог жить по-княжески Сальватор
Подробнее >>
Словарь >> Роза, продавая свою мазню. Как же получилось, что произведения Веласкеса, созданные в Италии, не оказали какого-либо влияния на местных художников
Подробнее >>
Словарь >>? Причина в том, что, не считая попыток кое-кого из них искать спасения в возврате к Рафаэлю, в итальянской живописи
Подробнее >>
Словарь >> господствовал стиль, который в начале века послужил отправным пунктом и для Веласкеса. Таким образом
Подробнее >>
Словарь >>, не было и речи о противостоянии его стиля общепринятому, и даже наоборот: некоторые портреты
Подробнее >>
Словарь >>, написанные итальянскими художниками
Подробнее >>
Словарь >> в бытность Веласкеса в Италии или немного позже, долгое время приписывались Веласкесу.
Итак, второе путешествие не изменило характера его славы. Она продолжала оставаться туманной и худосочной. Пожалуй, неплохо было бы, если бы кто-нибудь занялся тщательным изучением следов Веласкеса в Италии и его влияния на следующее поколение живописцев
Подробнее >>
Словарь >>, ибо невосприимчивость итальянской публики и живописцев
Подробнее >>
Словарь >> к творениям нашего художника
Подробнее >>
Словарь >>, созданным в их стране, нельзя считать фактом бесспорным и не требующим объяснения. А пока такого исследования, к которому я призываю, еще нет, единственное приходящее на ум объяснение столь странного феномена - это то, что Веласкес в Италии писал только портреты
Подробнее >>
Словарь >>. А ведь создание портретов
Подробнее >>
Словарь >> не было достаточным основанием для перворазрядной славы вплоть до конца XVIII века в Англии. Оттуда и с того времени иное отношение к портрету
Подробнее >>
Словарь >> распространилось на континент. Гойя пришел вовремя, чтобы воспользоваться переменой в оценке искусства
Подробнее >>
Словарь >> портрета.
В течение почти всего XVIII века испанская живопись
Подробнее >>
Словарь >> опять в упадке и наш полуостров наводняют итальянские художники
Подробнее >>
Словарь >>, к которым вскоре присоединяются французы. В большинстве своем это таланты
Подробнее >>
Словарь >> посредственные, но нельзя недооценивать факт, что, приглашенные королями, сюда приехали два крупнейших живописца
Подробнее >>
Словарь >> того времени: Тьеполо, гений-хранитель великой угасшей традиции
Подробнее >>
Словарь >>, и германец Менте, полная противоположность гению, а именно превосходный педагог. Их влияния, столь противоположные манере
Подробнее >>
Словарь >> Веласкеса, стали причиной того, что его слава уходит куда-то в подполье. Правда, время от времени о нем еще говорят как о великом художнике
Подробнее >>
Словарь >>, не входящем в число великих художников
Подробнее >>
Словарь >>. Когда хочешь определить необычный характер славы Веласкеса, присущий ей до последней трети прошлого века, приходится прибегать к парадоксальным оборотам вроде вышеприведенного. Хороший пример этого мы находим в отзыве "великого магистра" живописи
Подробнее >>
Словарь >> последней трети XVIII века Менгса.
В своем описании находившихся во дворце картин
Подробнее >>
Словарь >> он, естественно, перечисляет все произведения Веласкеса и, упоминая о "Менинах", в то время наиболее знаменитой картине художника
Подробнее >>
Словарь >>, пишет: "Поскольку это произведение широко известно своим совершенством, мне нечего о нем сказать, кроме того, что оно может служить доказательством, что впечатление, производимое подражанием Натуральному, обычно удовлетворяет самых разных людей, особенно же там, где не отдается главное предпочтение Красоте
Подробнее >>
Словарь >>".В логике такой прием называется "ponendo tollens"[7], когда нечто утверждается и одновременно отрицается. Да, Веласкес превосходен, но в таком роде искусства
Подробнее >>
Словарь >>, который отнюдь не превосходен, а низмен и пошл. В этой фразе Менгса официально сформулировано противопоставление натурального и красоты
Подробнее >>
Словарь >>, дающее нам ключ к пониманию художественной интенции Веласкеса.
В конце XVIII века в Англии происходит неожиданный расцвет хорошей живописи
Подробнее >>
Словарь >>, однако живопись
Подробнее >>
Словарь >> англичан непохожа на великую традицию
Подробнее >>
Словарь >> итальянского искусства
Подробнее >>
Словарь >>. Для ценителей красоты
Подробнее >>
Словарь >> это не искусство. Это портрет
Подробнее >>
Словарь >> и пейзаж
Подробнее >>
Словарь >>. Его источник - фламандцы и голландцы. Англичане и открывают Веласкеса, нового Веласкеса, которого они назовут "художником
Подробнее >>
Словарь >> из художников
Подробнее >>
Словарь >>". Со своей стороны Гойя, воспринявший влияние англичан и родственный им по характеру, поставит Веласкеса рядом с Рембрандтом. Однако я не думаю, чтобы восхищение Гойи Веласкесом заметно сказалось на начавшемся тогда неуклонном возрастании славы создателя "Менин". Суждения Гойи в его время не были авторитетны и, во всяком случае, не выходили за пределы обособленных кружков испанского общества. Званием величайшего живописца
Подробнее >>
Словарь >> Веласкес обязан англичанам. В 1870 году французские импрессионисты
Подробнее >>
Словарь >>, живописцы пленэра, в свой черед испытавшие влияние англичан, подняли славу нашего художника
Подробнее >>
Словарь >> до ее зенита. Но тут же совершается обратное движение. К 1920 году импрессионизм
Подробнее >>
Словарь >> приходит в упадок и вместе с ним - слава Веласкеса.
__________________________
[1] Отдельные черты художественной манеры
Подробнее >>
Словарь >> Веласкеса были близки импрессионизму
Подробнее >>
Словарь >>, расцвет которого пришелся как раз на годы, обозначенные Ортегой-и-Гассетом. Сами импрессионисты
Подробнее >>
Словарь >> (Добииьи, Манэ, Ренуар) увлекались творчеством
Подробнее >>
Словарь >> Веласкеса и объявляли его своим предшественником.
[2] Конный портрет
Подробнее >>
Словарь >> Филиппа IV - видимо, имеется в виду конный портрет
Подробнее >>
Словарь >> короля, предназначенный для загородной резиденции Буэн Ретиро. По свидетельству современников, он был выставлен на улице, против церкви Сан Фелипе (см.: Canton S. Fuentes literarias... t. 4, р. 151).
[3] Портрет
Подробнее >>
Словарь >> слуги, "мавра" Парехи, был написан в 1650 г.; сейчас находится в Солсбери, в собрании Радмор. В марте 1650 г. портрет
Подробнее >>
Словарь >> был выставлен в римском Пантеоне, где имел поразительный успех. Римские художники
Подробнее >>
Словарь >> избрали Веласкеса в члены Академии св. Луки и Общества виртуозов Пантеона, что несколько противоречит концепции Ортеги о "туманной и худосочной" славе Веласкеса.
[4] Портрет
Подробнее >>
Словарь >> папы Иннокентия Х (1650, Рим, галерея
Подробнее >>
Словарь >> Дориа-Памфили).
[5] Свояченица папы Олимпия Майдалькини (1594-1657) фактически держала в своих руках бразды правления Римом. Во время своего второго пребывания в Риме Веласкес написал также портрет
Подробнее >>
Словарь >> кардинала Камилио Астали-Памфили, дальнего родственника Олимпии.
[6] "Лоция живописца
Подробнее >>
Словарь >>" (1660) Боскини прославляет достоинства венецианской школы
Подробнее >>
Словарь >>, от Беллини до Тинторетто. Интересно, что маньерист Боскини отдает должное новым течениям в современной ему живописи
Подробнее >>
Словарь >> и восхищается искусством
Подробнее >>
Словарь >> Рубенса и Веласкеса. В "Лоции живописца
Подробнее >>
Словарь >>" приводится следующий диалог Веласкеса с Сальваторе Розой: "Понравился ли вам наш великий Рафаэль?" - "Если вы хотите знать правду, то Рафаэль мне не нравится". - "Но тогда в Италии нет, наверное, ни одного художника
Подробнее >>
Словарь >>, который отвечал бы вашему вкусу и которого можно было бы увенчать короной". - "Красота
Подробнее >>
Словарь >> и совершенство находятся в Венеции
Подробнее >>
Словарь >>, кисти
Подробнее >>
Словарь >> венецианцев я отдаю первое место, и Тициан является их знаменосцем" (Магсо Bosquini. La carta del navegar pittoresco. Venezia, 1660, p. 58).
[7] Буквально "кладя, убирает" (латин.).
1 | 2 | 3 | 4