|
|
|
Миссия творца
 В своем шедевре Подробнее >> Словарь >> Веласкес доказывал, что живопись Подробнее >> Словарь >> — это вполне благородное занятие, а художник Подробнее >> Словарь >> может быть достоин уважения самого короля. Споры о различиях между истинным «творцом» и художником-ремесленником восходят к античным временам. С разной степенью интенсивности они велись на протяжении столетий, особой остроты достигнув в эпоху Подробнее >> Словарь >> Возрождения. Ренессансные мастера Подробнее >> Словарь >>, подобно ремесленникам, объединялись в профессиональные гильдии, но при этом старались доказать, что их труд к «низкому» ремеслу не имеет никакого отношения, так как главное в нем — не умение владеть кистью Подробнее >> Словарь >> (технические приемы Подробнее >> Словарь >> живописи Подробнее >> Словарь >>, по сути, может освоить любой хоть сколько-нибудь способный Подробнее >> Словарь >> человек), а элемент творчества Подробнее >> Словарь >>, требующий « вдохновения Подробнее >> Словарь >>». А это уже вещь с трудом определяемая; тут требуется контакт с «неземным». Когда Веласкес писал свои «Менины», указанные споры, касавшиеся соотношения в труде живописца Подробнее >> Словарь >> «высокого» творчества Подробнее >> Словарь >> и «низкого» ремесленничества, в Италии улеглись. Художники Подробнее >> Словарь >> заняли достойное положение в обществе. Переломный момент обозначен 1533 годом, когда Тициан получил от императора Карла V титул рыцаря и был во всеуслышание назван «Апеллесом нашего времени» — в память об античном живописце Подробнее >> Словарь >>, чье искусство получило признание Александра Великого. Очевидно, Веласкес в «Менинах» «рифмует» свои отношения с Филиппом IV с историями Тициана и Апеллеса Подробнее >> Словарь >>. Такое «педалирование» темы далеко не случайно. В отличие от Италии, в Испании во времена Веласкеса к художникам Подробнее >> Словарь >> продолжали относиться пренебрежительно (ставя их на одну доску с какими-нибудь сапожниками), что не могло не возмущать мастера Подробнее >> Словарь >>. Зто, кстати, одна из причин, по которым он столь настойчиво добивался для себя рыцарского звания. Звание это он, в конце концов, получил, но только по именному указу папы Александра VII. Предпринятое нарушение общего правила, запрещавшего посвящать в рыцари художников Подробнее >> Словарь >>, зарабатывавших на жизнь своим трудом, стало существен¬ной подвижкой в изменении традиционного для тогдашней Испании отношения к живописцам Подробнее >> Словарь >>.
 Между тем, в среде самих мастеров Подробнее >> Словарь >> кисти Подробнее >> Словарь >> разногласий по поводу того, как отвечать на поставленный вопрос, не было, чему доказательством — их собственные полотна Подробнее >> Словарь >>. В какой бы век мы ни кинули взгляд, везде мы обнаружим картины Подробнее >> Словарь >>, манифестирующие «особость» художнического труда. На этой странице представлены две такие работы. Шедевр Подробнее >> Словарь >> Вермера «Искусство живописи Подробнее >> Словарь >>» (ок. 1665) в этом смысле трактуется совершенно однозначно, хотя здесь мы еще не видим собственно лица « творца Подробнее >> Словарь >>». Спустя два века ситуация изменилась, и подобные картины Подробнее >> Словарь >> вообще стали немыслимы без «рекламной» составляющей. Ярчайший пример — «В мастерской художника Подробнее >> Словарь >>» (1855) Гюстава Курбе. Вверху: Ангелика Кауфман (1741-1807) стремилась подчеркнуть «благородство» своей профессии, изображая саму себя в аллегорических ролях - примером тому служит ее «Автопортрет Подробнее >> Словарь >>» (1787).
Внизу: Выбор сюжета Подробнее >> Словарь >> для картины Подробнее >> Словарь >> «Искусство живописи Подробнее >> Словарь >>» Яна Вермера (1632-1675) продиктован желанием доказать, что живопись Подробнее >> Словарь >> является высоким искусством Подробнее >> Словарь >>, а не ремеслом.
|
|  |
|
|
|
|